內容提要：

博物館展覽空間設計已經發展成為現代科技成果的綜合體現。它是一個有著豐富內容，涉及廣泛領域并隨著時代發展而愈來愈復雜的展覽形式設計之一。本文通過對展覽空間設計的認識，分析了展覽空間設計的方法和要素，闡述了展覽空間設計的人性化等問題。

空間在展覽設計中處于靈魂地位，展覽活動需要傳達的信息必須通過空間展現在觀眾面前。空間為我們的感知活動提供了場所。沒有空間，我們將無法獲得信息也無法和人交流。展覽形式設計是陳列展覽中具有藝術挑戰性的一個環節。正確處理好空間的問題是展覽設計中的精髓，較好地運用空間語言則可以賦予一個設計以生命力。

一、展覽空間設計的定義

展覽空間設計專指為展品陳列、觀眾參觀的空間所制定的形式設計空間。展覽空間通常是在建筑空間（有稱一次空間）所界定的范圍內（臨時性的館外展室例外），利用展墻、展架、展柜、屏風以及裝飾造型等對一次空間進行分割和組合，而形成特定的具有一定藝術氛圍的空間（二次空間）。單一空間的塑造，須在總的空間構成形式的制約下，依據其功能要求（展品形態、體量、表達方式、觀眾流量及其行為方式等）和觀眾的空間感受心理確定其空間形態、空間比例與尺度、空間個性等。展覽空間分開放式空間、半開放式空間和封閉式空間三種類型。通常采用最多的是前兩種，特殊情況下采用封閉式空間。空間組合須以展覽平面布置為依據。展覽通道的構成形式及參觀路線左右著展覽空間的組合方式。一般有單展線式、對稱式、自由式、環形式等多種。不論何種展出方式，其內容和展品的多少，要和展出面積、展線長短相適應，疏密得當，便于參觀。展覽空間不僅是容納展品和觀眾及工作人員的場所，也是滿足觀眾心理活動的審美空間，其塑造與組合需按形式美的原理和法則，處理好對比、統一、比例、尺度、重復、再現、銜接、過渡、滲透、層次、序列、節奏等關系，做到多樣統一，防止雜亂無序。影響展覽空間性格特征的直接因素是單一空間形態和群體空間的組合方式。在空間和立面的安排上，要考慮空間的充分利用及其變化與統一。此外，材料與技術、色彩、燈光、音響以及展品的陳列方式等也都影響著展覽空間的性格特征。

二、博物館展覽空間設計的內容

在具體設計實施之前，應全面周密地考慮以下幾個問題：第一是安全問題，特別是防火問題。展覽中一般都禁止純木或布料直接暴露在表面，如果需要暴露，也一定要噴上防火涂料。第二是展品的擺放要符合科學性與邏輯性，避免雜亂無章。第三是在設計時應預先想到展覽中可能出現的一些問題。

（一）空間規劃：這是設計者遇到的首要問題。要搞清楚不同的展品或展覽內容之間的空間關系并以此作為空間配置與場地分配的重要依據。

（二）平面計劃：是展覽設計的基礎。

一切有關展覽藝術的創意都將通過平面設計而實現，呈現出統一而美妙的展覽空間形象。平面設計必須達到突出展品、主從分明、整齊統一、線條清晰簡潔、通透適度、虛實相宜、富于特色、立意新穎。這些要求達到了，美的平面形式也就深含其中了。另外，設計時要有意識地追求某種形式感，這種形式感可能來自自然形態的啟示，也可能來自人類約定俗成的抽象美感的形式。對這些形式感的追求，要因勢利導，做到上下、左右、方圓、大小、虛實處理等生動有序，和諧統一。確定總的時序線路與參觀線路也相當關鍵。這兩條線路不是隨心所欲，應該具有科學依據。

首先要根據展品內容的科學程序安排線路的走向；其次要根據建筑物所固有的空間關系安排線路并盡量與之保持和諧；最后是要與其他各項一并處理，不要單獨設計。線路的設計要求一是順序性二是簡短便捷，三是靈活性。

（三）展覽空間構成：展覽空間構成就是展覽空間的創造方法。這種方法可運用于展覽建筑的創造中，而更多地運用于具體展覽空間的創造過程中，如展廳、展覽區、展覽攤位。限定這些空間界面實體的形態要素主要有展柱、眉板、展板、頂棚、展墻、展柜、玻璃地臺等，對這些要素進行無限制的分組編排則會產生各式各樣空間形態，這些各式各樣的構成形式按照重復漸變等構成手法予以拓展，就會出現一個統一而多變的展覽空間形態。

三、博物館展覽空間設計的方法

博物館展覽空間內展覽的物品只是一個單純的物品，但是真正的價值在于其本身固有的內涵及其傳遞給觀眾的真實信息與意義。就展覽環境本身而言，采用合理的空間設計是構成展覽設計中節奏、韻律等藝術效果的關鍵；換而言之，展覽空間的重要性在于讓展覽者與參觀者能相互交流。成功的展覽空間能讓參觀者從多角度學習、交流經驗。所以，成功的展覽應該帶給參觀者歷史真實的感受和思考，讓他們能夠深人地去研究發現一些新的更有價值的東西。

（一）水平橫向空間處理法，應使各功能區的分配明確合理，內外通透和諧，形式豐富有趣。在博物館室內展覽空間設計中使用最普遍的手法即是“圍隔空間法”。這種手法憑借對展覽道具的精確安排，在平凡樸素之中顯現出千姿百態的變化。當一個展覽內容分布在不同的場地，安排在不同的展覽空間里時，為了給參觀者一個總體印象，使參觀者看完展覽后能將兩處的展覽內容聯系起來，就要使用聯系空間法，可采用地毯一直延伸過去，或擺放彩帶、盆花等，還可依靠相同色調的安排來顯示，既有統一性又有導向功能。現代展覽中，很多信息空間經常使用全透或半透玻璃幕墻與室外相隔，使展廳內外渾然一體，這種方法為滲透空間法，“你中有我，我中有你”。

（二）對于一般的小展覽而言，在豎向空間處理中，為了吸引參觀者的注意力可以采用突出主體的高大明亮而降低輔助空間的手法。將前面的一個展覽空間降低形成強烈的對比形式，這種手法容易出效果，使用得當，能左右全局的空間安排，有時由于場地位置不好，為了全面介紹宣傳展覽，可以采用沿垂直方向向上疊加層的手法擴大空間，目的在于更有效地宣傳展覽主題。

（三）結構空間形式就是空間形式依靠結構來表現。以基本結構單元為基礎的球體節點，交接出三角錐體或四角錐體來創造出更大的空間；也有使用鋼筋、鋼管為材料焊接的錐體結構進行組合的結構空間。這種結構形式因其可拆卸和具重復使用性而得到廣泛應用，這種形式還突出了時代特色旦具有現代感。

（四）有機空間形式就是人們對自然界真實形態的追求。通過對幾何曲線的運用完成回歸自然的愿望。在當今的展覽空間設計中，大量地使用了原石原木、真山真水、瀑布鮮花作裝飾道具，有的還大量運用自由曲線、曲面以及現代軟體材料，有限的空間中蘊含著無限的創造與變化。

四、展覽空間設計的要素

設計展覽空間應當根據展覽的性質和展品的風格量身定做。作為展覽空間與其他空間（戲劇、體育）相比，有著特殊的設計要求。

（1）空間功能設計。主要為滿足展覽陳列、演示、交流、銷售與人流組織等多種實際功能的需要。

（2）空間心理設計。主要為了達到功能要求的心理與情緒效果。比如兒童展品展覽空間的設計應當富有幻想，而科技產品的陳列空間應當是嚴謹的，充滿對未來的幻想，并力求獲得一種不同于現代的感覺。

（3）空間設計的效益性。既要注意展覽空間充分有效利用，又要不能給人過于擁擠的感覺。

（4）空間設計的審美。有效空間功能設計和適當的空間心理設計，是空間審美的要素

形式。

五、博物館展覽的空間設計要以人為本，充滿人性化展覽設計需要滿足人在物質和精神上的雙重需求，這是在進行展覽空間分析時的基本依據。人類需要舒適和諧的展覽環境，聲色俱全的展覽效果，信息豐富的展覽內容，安全便捷的空間規劃，考慮周到的服務設施等等。這些都是人類在精神上對展覽設計提出的要求。這就需要設計師仔細地分析參觀者的活動行為并在設計中以科學的態度對人體工程學給予充分的重視，使展覽空間的形狀、尺寸與人體尺度之間有恰當的配合，使空間內各部分的比例尺度與人們在空間中行動和感知的方式配合得適宜、協調，這是最基本的空間要求。同時人們應該是在一個舒適的環境中進行活動’如果不能創造一個給人以心理上親近溫暖感覺的空間，那即便是利用了最先進展覽手段的環境也只是冷冰冰的機械組成的沒有生機的軀殼。一個充滿人性化的展覽空間才是一個“合情”、“合理”的設計。

在展覽的空間設計過程中，觀眾的需求是第一位的。所以必須重視展覽空間的安全性。如參觀流線的安排必須設想到各種可能發生的意外因素，如停電、火警、意外災害等，必須考慮到相應的應急措施。在大型的展覽活動中，必須有足夠的疏散通道和應急指示標志、應急照明系統等。為了給觀眾提供方便，展覽的空間設計中要相應的考慮到觀眾的通行、休息的方便，盡可能地考慮到傷殘者的特殊需求，以謀求“無障礙”設計，這也是現代展覽設計發展的一個趨向。

總之，展覽不同風格的空間設計既是推動博物館發展的良性動力，同時也是設計師推翻自我不斷創新的過程，兩者的關系是無法分割的。博物館為設計師提供了驗證實力的機會，作為設計師就應以博物館的前途為己任（也就是要有職業道德），根據博物館不同時期，不同主題的不同情況，設計出最佳展覽空間設計方案，并與博物館取得共識。在這樣一個過程中，博物館與設計者完成了最默契的合作。而目前的很多設計多數是借鑒其他的博物館設計形式或國外的設計形式，并沒有完全反映出自己博物館的特色及其本身固有的真實內涵。因此，在未來的發展過程中，我們應逐漸形成具有自己特色的、達到一定水平的展覽空間設計方案，只有這樣，我們的展覽活動才能更活躍，更激動人心。

參考文獻：

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